米乐M6 M6米乐米乐M6 M6米乐米乐M6 M6米乐米乐M6 M6米乐因为我自己是半路出家，当年自学绘画总是苦于无人指点，深知其中的不易，所以遇到绘画问题的人，只要是我知道的，都会详细解答，方法，步骤，经验等等。

　　直到有一次，遇到一个网友问我新手绘画的问题，我花了一小时去讲方法、鼓励他等等，最后网友回答我一句：“啊，那我以后试试看，我还没画过画呢。”

　　自从那之后，遇到这种随手百度就有一大堆答案教程的问题，我也不会像以前一样一点点讲解了。后来这个网友还时不时过来找我，抱怨外包工作室环境不好、夏天空调不工作、自己画画明明很好看甲方不要、朋友还不帮着说话一直让他修改……最开始出于礼貌还会回复两句，最后看见“在吗”就直接无视了。最近这个人终于很有自知之明的把我拉黑了。

　　上面这种人，显然是体力。而且不仅仅是消耗自己的体力去发问，还消耗别人的体力去解释。

　　关键是别人的体力消耗要远大于他自己的，而别人付出了“劳动”给他讲问题，对问问题的人来说只是打发无聊时间的家常。你花费一长串精力去解说，对方的回答很可能是：“嗯，好的，我看看”、“嗯，行，我明白了”、“嗯，ok，我知道了”，然后就没有下文了。

　　嗯嗯嗯，嗯你x！你以为你是领导听汇报吗？！你作业答错题后不知道要订正吗？

　　说实话，你别怪人家语气带刺，你让我现在再遇到上面这种笔都没拿过就哔哔一堆的，我可能也会说：能不能先画一百张再来问东问西的？

　　曾有一位大神，在上课的时候有些无奈的感叹，以后美术馆里要是展览出这种火柴人，我要给画命名为“绝望”，可能所有从事过绘画教育的老师都能明白其中的心酸。

　　这种也不是不听从指导，但是却不够用心。他们将大量的时间精力都耗费在“画画用什么纸好”、“画画用什么笔好”、“画画用什么颜料好”、“画画看什么教程好”或者“新手怎样入门画画”、“零基础怎么学画画”这类问题上。

　　想要画好画，更多的时间应该放在“练习”与“思考”上，而不是随便画两笔→“请教”上，如果这么随随便便就能画好画，全世界都是绘画大师了吧。

　　第三种，是初学绘画还好，达到一定程度后，即使努力的、用心的画了很多很多，进步却十分微小的。

　　（这里只赘述一般情况，在艺术领域比起常人有较多不同的特殊例子不做讨论。）

　　练习不足确实容易造成创意瓶颈（就是积累的太少，素材不够用），但是要突破这个瓶颈也不是单单靠大量练习可以解决的。

　　当绘画量累积到一定阶段，在很长一段时间里毫无进步，再像没头苍蝇一样乱撞，只会消耗不必要的精力。这个时候需要的不是海量的练习，而是少量练习+看看世界。

　　我十分鼓励绘画的人写作，因为写作是一个收集→整理→产出的过程，简而言之就是帮助思考。绘画虽然某种意义上和写作过程相似，但是相对来说，具象程度远不及写作。比如，你初中时候的一篇日记，你现在来看你依然能知道当时在想什么，但是你初中时候的一张画，你现在看了，还能想起画画时想的什么吗？

　　这种日积月累的写作，对于创作行业来说是十分必要的，这种行为能够让你的思维更加清晰，观念更加立体，目标更加明确。有了厚实的底蕴，再带着你的思考去外面走走，配合上扎实的绘画基本功，相信突破瓶颈不会太久。

　　对于业余爱好者来说，也只是自己想不想用心画的问题，但是对于绘画行业从业者来说，就没那么简单了。

　　漫画行业，一周60格-80格，游戏行业，一周三个大场景或者二三十个人设草图，精细度不能太差了，太差了过不了审核，太高了你画不完。

　　从业以来，从最初的努力画画，不知不觉间变成了努力工作，到底是为了画画而工作，还是为了工作而画画，最后都搞不清了。

　　在一个岗位上呆的太久，随着技术的熟练度上升，单调重复的工作，让人不由得怀疑，现在是在努力？还是浪费体力？

　　从业初期，我也是怀揣着满满的爱与希望，辞掉工作，投身进来，但几年下来，对于工作，也只能说是尽心尽力，不敢说如当初那般热情如火了。你让我自己摸鱼，我可以天天摸，不分昼夜。但是涉及到工作，只能无奈的笑着承接。

　　以前同事和我说，隔壁部门有个大佬很厉害，就是说话透露着一股“丧”。当时还开玩笑说大佬是不是被女票甩了之类的，现在回想，只是大佬的初心，在常年的工作中，逐渐被磨老了罢了。

　　这个行业，一旦没了激情，就等于开始走下坡路。因为你不想创作，就不会主动吸纳新知识、新资讯、新风格，到最后只能沦为其他年轻人中的“老古董”。世界进步的那么快，哪里还容得你停滞不前？

　　要背负着“丈夫”、“父亲”以及“自尊”三座大山来漫画行业里放手一搏，不得不钦佩其勇气。